OM MEG - - Å SMIE LYS OG KULTURARV
Essensen av Struunt
Hos Struunt er hvert bilde en dialog mellom fotografi og estetisk forståelse , en refleksjon av selve essensen av objekter. Min kunstneriske tilnærming går utover ren visuell skjønnhet, og søker innovative synspunkter som forvandler kasserte fragmenter, gjenvunnede trebiter eller tradisjonelle tresko til komposisjoner som taler om minne, stillhet og uventet skjønnhet. Struunt er lerretet der min kunstneriske visjon kommer til live, en forlengelse av min lidenskap for lys, materiale og kunst.
Et liv gjennom linser og lys
Mitt navn er Javier Alarma, og livet mitt har vært en konstant dialog med bilder. I 25 år utforsket jeg lysets og komposisjonens hemmeligheter som fotosjef for Asturias ' regionale fjernsyn, og skapte atmosfærer og kulisser som brakte historier til live. Men min tilknytning til fotografering overskrider det profesjonelle; det er en lidenskap som har fulgt meg siden barndommen, et kall smidd med hver side i det første fotoleksikonet jeg tålmodig sparte til som bare tiåring.
Jeg har hatt privilegiet å få lære av store mestere innen fotografi og lyssetting , og tilegne meg kunnskap gjennom en rekke mastergrader og kurs. Hver leksjon, hver opplevelse, har fordypet min forståelse av kunst og beriket mitt eget syn. Jeg elsker kunst i sitt høyeste uttrykk, og kameraet mitt er en forlengelse av denne hengivenheten.
Røtter og gjenoppfinnelse: Min kunstneriske prosess
Det som driver meg til å skape er en instinktiv forbindelse til hjemlandet mitt, Asturias , og en dyp fascinasjon for tre som et levende element i naturen. Kunsten min er født i de dype skogene i Caso , i Redes naturpark , et fristed hvor inspirasjonen flyter like fritt som elvene som krysser den.
Arbeidet mitt er en søken etter gjenoppfinnelse . Jeg redder «madreñas» (de forfedrelige asturiske treskoene som symboliserer vår landlige arv), og jeg forvandler dem. Jeg dekonstruerer dem, studerer dem og rekonstruerer dem deretter med en oppfunnet formel, og skaper nye kunstverk . Det er en alkymistisk prosess der historien til en hverdagsgjenstand flettes sammen med en ny visuell fortelling, og gir den uventet og moderne skjønnhet . Hvert verk er en dialog mellom det tradisjonelle og det avantgardistiske, mellom treets ruhet og subtiliteten i lyset som definerer det.
Verdi og autentisitet i hvert stykke
Fotografiene mine fanger ikke bare skjønnhet; de formidler viktige verdier. Jeg bruker gjenvunnet tre og grundige prosesser som respekterer både materialet og miljøet, noe som gjenspeiler en forpliktelse til bærekraft . Kvaliteten på trykkene mine er avgjørende for å sikre at hvert kunstverk varer lenge.
For den kresne samleren er eksklusivitet og autentisitet like verdifullt som selve kunstverket. Hvert av mine kunstfotografier tilbys i strengt begrensede opplag , noe som garanterer et unikt og sjeldent verk som ikke bare øker den iboende verdien av anskaffelsen din, men også forbedrer potensialet for fremtidig verdsettelse i kunstmarkedet .
For å sikre investeringen din og bekrefte opprinnelsen og originaliteten til hvert kunstverk, leveres hvert fotografi med et håndsignert, datert og nummerert ekthetsbevis .
Gjenkjennelser og glimt
Selv om min profesjonelle karriere har fokusert på å lage bilder for TV, har mitt inntog innen kunst blitt anerkjent. Jeg hadde æren av å motta en Motiva-pris i kategorien videokunst for reklame, en utmerkelse som, selv om den ikke er rent fotografisk, validerer min evne til å fortelle og fremkalle følelser gjennom levende bilder.
Kunsten min er kulminasjonen av et liv dedikert til lys, form og skjønnhet. Det er min måte å hedre essensen av landet mitt på, og forvandle råmateriale til et uttrykk som inviterer til refleksjon og undring.